7 samotności

Duża Scena

---

„7 samotności” to poetycka podróż przez twórczość Oscara Miłosza oraz wyobraźnię twórczą Roberta Wilsona.

Spektakl łączy poezję, prozę, baśnie oraz utwory dramatyczne i metafizyczne Miłosza, stawiając egzystencjalne pytania o ludzkość i jej miejsce w bezkresnym wszechświecie. Jednocześnie bada głębię miłości i samotności, przeczucie śmierci, poszukiwanie światła i harmonii oraz upływ czasu. W centrum znajduje się postać poety – fascynująca figura, dzięki której nasz świat staje się zarazem bardziej złożony i łatwiejszy do zrozumienia.

W swojej wędrówce przywołuje on wyobrażonego sobowtóra – słynną postać dramatyczną Don Juana – z fragmentów sztuki napisanej przez Miłosza w młodości, pełnej głodu życia i pragnienia podboju świata. Sceny te przeplatają się z fragmentami późniejszego dramatu „Miguel Mañara”, w którym główny bohater, Don Juan z Sewilli, poszukuje odkupienia.

Ten niezwykły wszechświat Miłosza ożywa dzięki poetyckiej wizji Wilsona, zbudowanej z niepokojących, subiektywnych abstrakcji i sugestywnych obrazów scenicznych. Aktorzy tworzą uniwersalne postacie, odsłaniające złożoność, piękno i absurd ludzkiej duszy. Podążamy za figurą poety, obserwując powstawanie światów jego wyobraźni, proces twórczy oraz granice, które przekracza. Błądząc pomiędzy wątpliwościami a zachwytem, badając nieokreślone przestrzenie, które pozostaną tajemnicą, prowadzi nas ku wolności dostępnej jedynie poetom – ku bezkresnemu celowi, jakim jest wieczność.

---

Spektakl jest jedną z dwóch produkcji ze spuścizny Roberta Wilsona, które będą miały premierę po jego odejściu. Miesiąc przed śmiercią (31 lipca 2025 r.) artysta zakończył reżyserię i projektowanie spektaklu, powierzając swoim współpracownikom doprowadzenie dzieła na scenę.

Prapremiera: 29 maja 2026 r.

Czas trwania: 1 godzina 30 minut (bez przerwy)

Ceny biletów: 75 zł – normalny, 65 zł – ulgowy, 45 zł – szkolny

---

Robert Wilson
„7 Solitudes”
na podstawie twórczości Oskara Miłosza

Reżyseria, scenografia i koncepcja światła — Robert Wilson
Reżyseria i adaptacja tekstu — Charles Chemin
Scenografia — Stephanie Engeln
Reżyseria światła — Marcello Lumaca
Kostiumy — Flavia Ruggeri
Fryzury i charakteryzacja — Manu Halligan
Projekcje wideo — Tomasz Jeziorski
Współpraca artystyczna — Thaiz Bozano
Asystentka scenografki — Vita Ges
Asystent kostiumografa: Grzegorz Więckowski
Muzyka — Hans Jörn Brandenburg
W spektaklu wykorzystano również utwory: Kinan Azmeh, Johann Sebastian Bach, Jennifer Koh, Dickie Landry, Lou Reed

Wystąpią: Małgorzata Abramowicz, Ada Dec, Joanna Rozkosz, Agnieszka Wawrzkiewicz, Maciej Raniszewski, Michał Marek Ubysz, Grzegorz Wiśniewski

Robert Wilson pragnął zadedykować tę produkcję Audrey Butvay Gruss, której pasja do sztuki inspiruje nas wszystkich.

Jan Nowak – Tłumaczenie na język polski

Mike Sens- Tłumaczenie na język angielski

Michał Pabian-Opieka nad polską wersją językową

Iza Smużny-Inspicjentka (pracownia oświetleniowa)

Alicja Garstecka-Inspicjentka, suflerka

---

fot. Lucie Jansch / Narodowy Teatr Dramatyczny w Kownie

---

Audiowstęp (opis scenografii i kostiumów)

czytała: Anna Magalska

---

Dzieła Roberta Wilsona nazywano „architekturą teatralną”, w której najważniejszą rolę odgrywają światło, gest, forma, dźwięk i tempo. Niespecjalnie skupiały się one na znaczeniach czy przesłaniu. Ważne było w nich nie to, co zostało wypowiedziane, lecz to, jak to, co ma być powiedziane, wypełnia przestrzeń sceniczną. Również w ostatnim spektaklu Wilsona postaci eksponowane są niczym rzeźby: szczególnie Poetka (charyzmatyczna Agnieszka Wawrzkiewicz), stylizowana na Marlenę Dietrich, jakby zamrożona w ruchu na zaciemnionej scenie.
Aram Stern, Teatr dla Wszystkich

W Toruniu, inaczej, niż na Litwie w postać poety, wcieliła się kobieta. Agnieszka Wawrzkiewicz. Wspaniała aktorka o monumentalnej sylwetce i takimż brzmieniu głosu. Nikt tak jak ona nie potrafiłby z pewnością udźwignąć ciężaru a zarazem piękna tej trudnej poezji, zmierzyć się z wymagającej nieprawdopodobnej wewnętrznej siły genialnej wręcz interpretacji monologów.
Anita Nowak, e-teatr.pl