
Grzegorz Łabuda
aktor tancerz, choreograf i kostiumograf łączący teatr i sztuki wizualne. Jego twórczość obejmuje głównie spektakle dramatyczne, teatr tańca, teatr immersyjny, wydarzenia site-specific, instalacje.
Jako choreograf łączy techniki tańca współczesnego z metodami aktorskimi. Ukończył Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Od 2018 zajmuje się techniką aktorską M. Czechowa będąc jej certyfikowanym nauczycielem. Studiował w Michael Chekhov School w Hudson (USA) oraz ukończył kursy Michael Chekhov Assiociation oraz Michael Chekhov Europe, szkoląc się pod okiem międzynarodowej kadry. Otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Występuje gościnnie w teatrach polskich i zagranicznych, współtworzy choreografie do spektakli i tworzy własne, autorskie prace. Występował m.in. w spektaklach: „The Zoo Story” reż. Ted Pugh, „Somatopia” chor. K.J. Holmes, „Wyzwolenie” reż. Radosław Rychcik, chor. Jakub Lewandowski, „Ende Galende” reż. K. Popiołek, Chor. A. Jankowska, „Out Cry” chor. Edan Gorlicki, „Carson City. Sześć pieśni o koniach w języku obcym” reż. Wojciech Faruga, „Promised Land” reż. Katarzyna Raduszyńska, „43 przypadki szczęścia” chor. Sylwia Hefczyńska-Lewandowska, „Archipelag” chor. Maciej Kuźmiński, „Kaj Dzias” reż. Jakub Margosiak, „Kocham Tylko i Wyłącznie Całym Sercem Nierozłącznie Magdalenę” chor. Jacek Łumiński, „Rituals” chor. Shi Jing Xin, „Whisper in my eye” chor. Małgorzata Haduch.
Jako kostiumograf kładzie nacisk na performatywny aspekt kostiumów. Ukończył projektowanie na prestiżowej uczelni Carnegie Mellon University School of Drama w Pittsburgu (USA). W 2021 roku otrzymał stypendium Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. W 2023 r. został wyróżniony przez Fundację Księżniczki Grace nagrodą honorową w dziedzinie projektowania kostiumów oraz prezentował swoje prace podczas Prague Quadrennial of Performance Design and Space. W 2024 roku otrzymał nagrodę Zelmy H. Weisfeld dla młodych projektantów przyznawanej przez USITT. Projektował m.in. dla Living Space Theatre („Jezus Maria, Uchodźca!”, „Ferdydurke”, „Karaluchy”), Quantum Theatre (” Devil is a Lie”, ” Flying Lovers of Vitebsk”). Współpracował z artystami i teatrami w Europie i USA, m.in. z Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, Soharóza Choir i Fruzsina Nagy (Węgry), Theatre no Theatre (Włochy) i The Actors’ Ensemble (Nowy Jork). Poza projektowaniem kostiumów zajmuje się modą, tworząc upcyclingowe ubrania w duchu zero-waste fashion.
Fot. Natalia Ziętara